[Légers Spoilers sur la version longue et gros sur la version cinéma] La fin d’année, la période des tops, des flops, des cadeaux et de la nourriture en masse. Mais, certaines années, c’est aussi synonyme de voyage en Terre du milieu. Et donc, de voyage allongé pour le film précédent. Cette année, c’est donc la deuxième partie de l’adaptation du Hobbit qui s’y colle, juste avant l’arrivée dans les salles de l’ultime volet des aventures de la Terre du Milieu. C’est donc le cœur remplit d’attentes immense fan de tout ce qui touche à Tolkien, et légèrement déçu par ma découverte de cette Désolation de Smaug en salles, que je suis parti affronter les 25 minutes supplémentaires de cette version longue. Comme je l’ai dit précédemment, lors de ma découverte de ce second acte de la nouvelle trilogie de Peter Jackson, je fus déçu. Ne retrouvant pas tout ce que j’avais lu à l’écran, la magie n’avait pas assez bien opéré, et les défauts que je trouvais à la chose n’arrangeaient rien. Mais, aux nouveaux visionnages, je l’appréciais de plus en plus, en comprenant que les moments que je trouvais loupés étaient minimes dans l’ensemble du film, et trouvant une utilité aux passages que je trouvais stupides. Et génie de Peter Jackson oblige, la version longue n’a fait que confirmer mon impression, le Hobbit 2 est un grand film, qui n’attendait que ces 25 minutes de plus pour nous le prouver. Avant d’entamer plus avant cette critique, je tiens à signaler en plus du bandeau du haut que les spoilers vont affluer. Pour la version cinéma évidemment, mais aussi pour certains points de la version longue qui mériteront d’être illustrés. Vous êtes donc prévenus.. Déjà il faut signaler que les rajouts faits au film se situent majoritairement au début. En effet, on signalera des extensions sur les scènes à Laketown, Dol Guldur et au promontoire, mais à partir de l’apparition de Smaug, tout est comme dans la version cinéma et non, le final n’a pas changé. Les principaux ajouts au film se font en réalité dès les premières minutes, lors de la discussion entre Gandalf et Thorin, qui révèlent une sous-intrigue entière dévoilée par la version longue, et qui prendra toute son importance lors de la visite du magicien à la Forteresse du Nécromancien, et chez Beorn, avec une discussion qui aura elle aussi son importance dans la compréhension du récit et fait directement écho à la scène du Conseil Blanc de la version longue du premier volet. On verra aussi une scène supplémentaire à Mirkwood et, parfois, de simples lignes de dialogues qui avaient été coupées. On peut donc se demander si toutes les coupes sont pertinentes. En effet, sans demander que les 25 minutes aient été dans la version vue en salles, le fait de couper 2 ou 3 phrases est assez aberrant. C’est d’ailleurs en ayant vu la version longue que j’ai remis en place tous les éléments du trailer du 3e et ultime volet. Voir Thranduil expliquant ses intérêts envers la Montagne Solitaire coupé au montage est assez incompréhensible sachant que cela aurait occupé 30 secondes d’écran en plus. On se satisfera de la scène de la présentation chez Beorn, et de la traversée du pont de Mirkwood, qui participent chacun à l’amélioration de la chose. Car oui, la version longue est un plaisir de tous les instants. Chaque scène et dialogue en plus, permet de fluidifier le récit ou de lui faire gagner en profondeur. Là où la version longue du premier avait été critiquée pour avoir fait du fan service et rien d’autre, ici on peut quasiment appliquer cette critique…à la version salle. Prenons l’exemple de Beorn. De quasi-caméo dans la version salle, il passe ici à véritable personnage, impliqué dans les affaires de la Terre du Milieu. La présence du promontoire où les héros observent la Désolation de Smaug était aussi terriblement courte. Dans ce montage, on prend quelques instants de plus pour s’y attarder, et donc bien mesurer l’impact et l’importance du lieu. Et, malgré mon aversion pour les personnages de Laketown, je dois dire que la scène supplémentaire dans la ville est utile. Je suis toujours aussi horripilé par les personnages et leurs interprètes, mais les ajouts effectués dans la ville sont très, très efficaces. On comprend mieux les relations entre les personnages, l’importance de Barde, les enjeux très politiques de sa présence, la ville est encore mieux spatialisée, et on comprend mieux comment la présence des nains est détectée. Au final, la scène ajoutée à Dol Guldur est un régal. On savait que Peter Jackson s’était fait plaisir niveau mise en scène, mais là c’est encore plus flagrant tant il utilise des codes de films d’horreur entre autres pour nous faire savourer la scène. Et en plus c’est d’une importance capitale, car au cœur de la sous-intrigue ajoutée. Il aura fallu attendre la version longue, mais je suis finalement conquis. Plus fluide, plus agréable à voir, les défauts sont donc noyés dans le flot de génie de cette version longue. Amateur, je ne saurais que trop vous conseiller de bien vous préparer au 3e volet avec cette version longue. Pour les autres, ce serait bien dommage de ne vous en tenir qu’à la version salle.

Dansle droit fil de sa retraduction du Hobbit en 2012, reconnue par les lecteurs de Tolkien comme la nouvelle traduction de référence, Daniel Lauzon a prêté une attention particulière au dynamisme du texte, à son énergie, aux différentes "voix" des personnages (on entend Gollum et Gandalf comme pour la première fois !), et veillé à rendre toute la poésie des chansons que

17 décembre 2014 3 17 /12 /décembre /2014 0654 Dernière partie de l'analyse du Blu-ray version longue, sans aucun doute la plus complète sur le web francophone. On termine avec les derniers modules du deuxième disque. Une grosse partie est consacrée à la construction des environnements , divisée en 4 modules. Le premier module décor s’intéresse à la maison de Beorn. on peut y voir la première idée de décor, dans une zone isolée et rocheuse, puis la construction à Paradise à la lisière d’une forêt. Chose étonnante l’arbre centenaire qui donnait tout le cachet à ce décor s’est cassé lors d’une tempête et il a fallu en refaire un faux d’environ 8 m, soutenu par des câbles. Dans le roman, Beorn est végétarien, on peut donc voir ses ruches et le jardin avec d’énormes légumes . Pour le reste, on est dans continuité de ce que l’on a déjà vu des décors sur-dimensionnés pour rétrécir les nains, des outils géants à la mesure de Béorn. Le travail phénoménal de décoration s’articule autour de sculptures présentes tout autour de la maison, mais aussi à l’intérieur de la maison. Ce travail est dû à John Howe qui s’est inspiré du mythe d’Odin les corbeaux. Le décor intérieur regorge aussi de détails hallucinants, comme ce jeu d’échec créé par Alan Lee une pièce est d’ailleurs visible dans le coffre de Bilbo, au début d’Un voyage inattendu. ou les chaises avec les sculptés. Enfin, comme à l’extérieur, la taille du décor est surdimensionnée . On a vraiment l’impression de voir des hommes qui ressemblent à des enfants. On s’aventure ensuite dans la forêt noire - L’inspiration de Tolkien est bien analysée . Elle lui vient des vieilles forêts d’Europe. Le module montre d’ailleurs une carte de l’Allemagne datant de l’époque celte qui ressemblant à s’y méprendre à la Terre du milieu. L’idée de la corruption de la forêt par Dol Guldur explique ensuite la méchanceté inhérente à Mikwood. On suit ensuite l’équipe dans sa tentative de tourner dans une forêt en vrai, puis renonçant, à sa création en studio. L’ajout de couleurs vives donne un côté psychédélique, quelque peu estompé par la décoloration de l’image en post-production. L’aspect le plus impressionnant est la construction de la forêt en CGI avec des modèles mathématiques très complexes, puis l’insertion des toiles d’araignées, toujours en CGI. Le troisième module est tourné vers le royaume des elfes. La comparaison avec Fondcombe et l’arbre de Galadriel permettent de voir les différences avec ce royaume l’inspiration de Tolkien venait des anciens tumulus, censés abriter des petits elfes dans le folklore celte. Comme toujours, le reportage s’articule sur la minutie des détails et la façon dont les elfes des bois ont sculpté la grotte pour lui donner un aspect plus organique. Un travail hallucinant a été effectué sur le trône de Tranduil, mais aussi les bouteilles de vin, quasi invisibles à l’écran, mais pourvues d’étiquettes, remplies de grands crus néo-zélandais. Les bouteilles seront d’ailleurs offertes à l’équipe dans un superbe coffret en bois. On y voit aussi la façon dont le mécanisme des tonneaux a été construit un passage assez rigolo, le fait qu’Alan Lee mettait des cascades partout dans ses dessins , ce qui occasionnait quelques soucis pour les graphistes sur ordinateur, lui demandant s’il y a vraiment besoin de toute cette eau difficile et coûteuse à produire en CGI. Enfin, comme pour la forêt, l’adjonction d’image de synthèse permet d’étendre le royaume au delà des décors déjà imposants. Enfin, le décor de la prison est montré dans ses détails, avec la difficulté de faire une prison qui ne soient pas trop accueillante. Le dernier module évoque le monde des hommes et Lacville. Le décor a d’ailleurs été construit plusieurs fois au gré du tournage. Pour Lacville le thème décoratif est le poisson , en opposition au Rohan où le thème est le cheval. On assiste donc à la création d’un marché fonctionnel, la construction des bateaux naviguant réellement sur les canaux peu profond, la fausse glace recouvrant l’eau, les maisons faites de guingois, l’idée étant que Lacville soit construite sur une structure plus ancienne. La somme des détails est toujours aussi folles et l’on peut voir tout au long de ces modules des tas de métiers, des menuisiers aux souffleurs de verre donner vie aux décors, avec un Peter Jackson omniprésent et investi dans tous les aspects de création de son univers. Et c’est là qu’on se dit que les critiques qui expédient les films en 10 lignes sont quand même de sacrés abrutis. La toute dernière partie est consacrée à la musique, répartie sur 3 petits modules de 15 à 20 minutes. La reprise de thèmes du premier film Hobbitbourg, Fondcombe, Gollum est évoqué ainsi que l’introduction de nouveaux dans la désolation de Smaug les elfes des bois, le thème de Thauriel, le thème de Lacville… . Superbe zoom sur le thème qui illustre la romance naissante entre Fili et Thauriel, avec un mélange de voix chantées en nain et en elfique. Bien entendu, le travail d’Howard Shore est largement évoqué, avec des images d’archives du Seigneur des anneaux. Car il y a une continuité évidente entre la musique des deux trilogies. On peut aussi voir la filiation entre la musique des nains, de la Moria à Erébor, de la façon dont le thème de Thorin se mêle à celui de Smaug dans le combat final Une partie importante est consacrée à l’enregistrement en Nouvelle Zélande avec la création d’un studio complet dans un auditorium de Auckland où les Beatles ont chanté en 1964, Jackson n’ayant pas le temps de superviser la musique à Londres une image classique » d’ Abey Road où le réalisateur et son équipe traversent la route comme sur l’album culte du même nom. On peut aussi voir la façon dont est utilisé l’orchestre, parfois de manière très surprenante. Ainsi, pour le thème de Smaug, un léger désacordage des instruments a permis de donner plus de méchanceté » à la musique ou bien la façon dont le réalisateur a laissé de petites plages d’improvisation aux musiciens. On peut également voir l’utilisation d’instruments indonésiens , donnant un côté ethnique à la musique. Mais le fait le plus important est que la musique unit les 6 films, afin qu’ils ne constituent que les 6 chapitres d’une même histoire. Cette méthode, déjà utilisée par John Williams et Georges Lucas permettait de lier les deux trilogies. Les deux disques sont donc bourrés d’information et l’on sent que le making of a été pensé, réfléchi, organisé, que son budget était inclus dans la production. Jackson ne cache rien, met tous les métiers en lumières, des plus petites mains aux plus grands artistes de Weta. Il ne fait pas pour montrer combien il est génial, mais pour rendre hommage à toute une équipe, totalement dévouée aux films. Son investissement est d’ailleurs total et il est clair qu’il exige la même chose de tous ces collaborateurs. Cependant, on sent que l’ambiance est bonne, que le tournage se déroule dans la bonne humeur. Jackson a compris qu’une équipe soudée par l’amitié donnera toujours plus de résultats qu’une équipe soudée par la peur. Un travail titanesque, au service du film, et dont 99% des éditions actuelles devraient s’inspirer. Published by Dave - dans Bonus DVD et Blu-Ray

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