🐾 Musée Des Beaux Arts Tours Son Et Lumière Je vous propose de visiter le site, sur lequel il y a beaucoup d'information sur cette question.

Muséedes Beaux-Arts Tours: Beau musée mais son et lumière décevant - consultez 336 avis de voyageurs, 896 photos, les meilleures offres et

1. Pour un vent de fraîcheur direction le MuMa voir toutes les imagesFrançois Gérard, Flore caressée par Zéphyr, 1802iHuile sur toile • 169 × 105 cm • Musée de Grenoble, don de Léon de Beylié, 1900 • © Ville de Grenoble / Musée de Grenoble – LacroixÇa souffle au Havre ! Peintures, dessins, photographies, vidéos, pièces de verrerie… Au MuMa, 170 œuvres ébouriffantes montrent comment le vent – un météore invisible et impalpable, et donc bien difficile à représenter – a inspiré les artistes, de la période classique à aujourd’hui. D’abord personnifié sous les traits d’un Éole ou d’un Zéphyr, ou acteur de tempêtes soulignant notre fragilité face à la puissance d’une nature divine, ce mystérieux agitateur devient, à l’ère de la peinture en plein air, un sujet à part entière dont on contemple les effets sur les végétaux, l’eau, le sable, les chevelures, les étoffes, les chapeaux et les rubans, qui s’envolent en spirale… De la brise caressante à l’ouragan dévastateur, ce tourbillon de chefs-d’œuvre réunit la poésie des estampes japonaises d’Hokusai et d’Hiroshige, les peupliers frémissants de Claude Monet, les arbres ployés de Félix Vallotton, mais aussi des photographies contemporaines ainsi que des œuvres de Goya, Dürer, Corot, Turner et des frères Lumière. Un parcours décoiffant ! Arrow Le Vent. Cela qui ne peut être peint »Du 25 juin 2022 au 2 octobre - Le Havre • 2 Boulevard Clemenceau • 76600 Le Pour un bain de mer avec Courbet et Van Dongen cap sur Deauville et TrouvilleDes promeneuses élégantes sur le front de mer, des parasols colorés, des baigneuses sculpturales dans leurs maillots couvrants, alanguies sur la plage, les voiles blanches des bateaux en arrière-plan… Durant cinquante ans, des Années folles aux sixties, le peintre fauve Kees Van Dongen 1877–1968, influencé par le néo-impressionnisme, a fréquenté la station balnéaire chic de Deauville, y signant de nombreuses toiles, dont une centaine sont réunies le temps d’une exposition estivale aux Franciscaines. Pour rester dans le bain, cap sur la ville voisine de Trouville, où le musée Villa Montebello présente une exposition d’une vingtaine d’œuvres du réaliste Gustave Courbet 1819–1877 témoignant de sa fascination pour l’eau, de sa Bourgogne natale à son séjour à Trouville durant l’été 1865. Inspiré, l’artiste y a peint de très beaux paysages qui préfigurent l’impressionnisme… et dont certains frôlent les limites de l’abstraction ! voir toutes les imagesGeorges Dambier, Van Dongen et son fils, Deauvillei© Georges Dambier Arrow Van Dongen. Deauville me va comme un gant »Du 2 juillet 2022 au 25 septembre Franciscaines • 143 Avenue de la République • 14800 Arrow Gustave Courbet. Jeux d’eau, de la source à l’océan »Du 2 juillet 2022 au 31 décembre Villa Montebello • 64 Rue Général Leclerc • 14360 Pour une pluie de soleil et d’étoiles du Pavillon des Transitions au Bassin du RoyEn 1872, Claude Monet peignait le soleil levant sur le port du Havre, sous la forme d’un disque orangé déposant sur la mer des lueurs sanguines. Par sa capacité à faire scintiller l’eau, papilloter les couleurs et inonder la nature de sa lumière d’or, cet astre n’a cessé d’inspirer les artistes. Au Pavillon des Transitions de Rouen lieu consacré à l’écologie, le Frac Normandie présentera, le temps d’une exposition éclair de trois jours, une sélection d’œuvres contemporaines de sa collection, où les horizons stylisés de Sarah Boris et les photographies irradiées de Sébastien Reuzé rencontreront une œuvre spécialement conçue pour l’événement par Azul Andrea. À l’éblouissement diurne succède la féerie nocturne au Bassin du Roy Le Havre, en partenariat avec le Tetris lieu de création havrais, l’artiste Joanie Lemercier activera trois soirs de suite une installation lumineuse magique donnant l’illusion, grâce à la collusion de la lumière et de fines gouttelettes d’eau, d’être plongé dans une pluie d’étoiles… voir toutes les imagesJoanie Lemercier, Constellations Nuits Normandie Impressionniste »i© Kyle McDonaldLes 26, 27 et 28 août dans le cadre des Nuits Normandie des Transitions • Quai de Boisguilbert • 76000 Joanie LemercierLes 25, 26 et 27 août de 20 h 30 à 1 heure • Durée 16 minutes, toutes les 30 minutes • Gratuit – sans réservation • Bassin du Roy, quai Michel Féré, Le Havre • Pour un retour aux sources l’été de la collection à Giverny voir toutes les imagesIsabelle Chatelin, À Chaque Jour sa Lumière, 2020i© J. BardeauQue serait une saison impressionniste sans un tour à Giverny ? À deux pas de la mythique maison rose de Claude Monet, où se visitent toujours son atelier, son jardin enchanteur et son étang aux nymphéas, le musée des impressionnismes dévoile une présentation inédite de ses collections comprenant de nouveaux dépôts et acquisitions, dont un paysage au pastel vers 1932–1938 d’Édouard Vuillard et deux vues féeriques de New York 1915 signées Théodore Earl Butler, bleutées et évanescentes. S’y ajoutent 348 pastels à l’huile de l’artiste contemporaine Isabelle Chatelin, qui a capturé jour après jour le phare normand de Saint-Valery-en-Caux, au gré des variations de lumière, et une série de photographies de Terri Weifenbach, saisissant au fil des saisons le jardin du musée. Garni au printemps de lys, roses et œillets du poète, ce dernier se prolonge par une vaste prairie qui, l’été, se couvre de meules de foin. En hommage à celles que peignit Monet, à cet endroit exact, dans les années 1890… Arrow L’été de la collectionDu 14 juillet 2022 au 2 octobre des impressionnismes • 99, rue Claude Monet • 27620 Pour faire la fête guinguette, bal, festival musical…Canotage, déjeuners sur l’herbe, fêtes dansantes, repas à la guinguette au bord de l’eau… Les impressionnistes ont su immortaliser les loisirs estivaux de leur temps. Pour leur rendre hommage, le festival propose une flopée d’événements festifs, adaptés au goût du jour. À Rouen, on dansera dans un ancien ossuaire le temps d’une soirée la Waveparty à l’Aître Saint-Maclou, ou lors d’un concert gratuit du groupe folk rock rouennais La Maison Tellier, en forêt à la tombée du jour. À Deauville, place au Bal Blanc Van Dongen une soirée extravagante dans l’esprit des Années folles concoctée par la Bâronne de Paname organisatrice des bals de la Coupole à Montparnasse, qui réunira musiciens, DJ, danseuses de cabaret et danseurs de claquettes dans le cloître et la chapelle des Franciscaines. Sans oublier le lancement du kit guinguette », confié cette année à l’artiste Charlotte Vitaioli. Un ensemble de nappes, fanions, rideaux, tapis, coussins et parasols composant une guinguette contemporaine itinérante qui sera visible lors d’une soirée cinéphile à Caen le 26 août à l’occasion de laquelle le réalisateur Bertrand Mandico, s’est vu confier carte blanche dans le cadre d’une projection autour de l’impressionnisme. Elle poursuivra sa route, le 27 à Rouen puis s’invitera au Havre le 28 pour parer la Criée Béton – festival mêlant musique et fruits de mer – de ses couleurs joyeuses ! voir toutes les imagesLe Bal Blanc Van Dongeni© Didier BoninLe 26 août de 18h30 à 1h • Payant 32 €/24 €/6 € sur réservation • Les Franciscaines, Deauville • Arrow Guinguette cinéphileLe 26 août de 18h30 à 1h • Gratuit sans réservation • Frac Normandie, Caen • Le 27 août de 15h30 à 18h30 • Gratuit sans réservation • Esplanade Marcel Duchamp, Rouen • Arrow Concert de La Maison TellierLe 27 août de 19h30 à 21h • Gratuit avec réservation • Forêt verte, Rouen • Le 27 août à partir de 22h • Gratuit sans réservation • Aître Saint-Maclou, Rouen • 28 août, de 12h à 17h • Gratuit sans réservation • Chez Lili, Le Havre • Une exposition de superbes photographies de Nils-Udo, figure mythique du Land Art, au musée d’Art et d’Histoire de Saint-Lô, ainsi que l’installation A Roof for Silence de l’architecte libanaise Hala Wardé à l’abbaye de Jumièges, qui accueille notamment un arrangement sonore du collectif Soundwalk et des traductions en céramiques d’œuvres d’Etel Adnan. Arrow Les Nuits Normandie ImpressionnisteDu 26 août 2022 au 28 août 2022 Muséedes Beaux-arts – Tour 41 17 et 18 septembre Belfort, Tour 41-Musée des Beaux-arts Le musée des Beaux-arts propose un parcours allant de l’art médiéval au début de l’art moderne Belfort, Tour 41-Musée des Beaux-arts Rue Georges Pompidou, 90000 Belfort Belfort 90000 Territoire-de-Belfort Bourgogne-Franche-Comté Nombreuses places de stationnement à

Le musée des Beaux-Arts est installé dans l’ancien palais des Archevêques de Tours, au pied de la cathédrale. Le grand corps de logis classique, articulé à son beau jardin, englobe ou complète des éléments de plusieurs édifices qui se sont succédés sur ce site de l’Antiquité jusqu’au XVIIIe siècle rempart et tour gallo-romains IVe s., vestiges de l’église Saint-Gervais-Saint-Protais IVe-XIIe s., salle des Etats XIIe s., transformée en chapelle au XVIIIe siècle, ancien palais du XVIIe s.. La cour d’entrée, avec sa porte monumentale formant arc de triomphe, a été aménagée à la veille de la Révolution. Elle accueille en son centre un cèdre bicentenaire classé Arbre fonds le plus ancien du musée est constitué de saisies révolutionnaires, provenant en particulier des grandes abbayes de Marmoutier, de Bourgueil et de La Riche, ainsi que de tableaux et des meubles provenant des châteaux de Chanteloup et de Richelieu. Des dépôts de l’Etat ont enrichi les collections initiales, avec notamment les deux célèbres panneaux de Mantegna. Les primitifs italiens sont particulièrement bien représentés, grâce notamment au legs consenti en 1963 par le peintre et collectionneur Octave œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles Rubens, Rembrandt, Vignon, Le Sueur, Champaigne, Largillière, Boucher, Van Loo, Nattier, Lemoyne, Perronneau, Roslin sont disposées avec des sculptures et du mobilier d’époque dans de magnifiques salons de réception, évoquant la vie dans un palais du XVIIIe deuxième étage se déploient les œuvres du XIXe et du XXe siècles toiles néo-classiques Suvée, Peyron et romantiques Delacroix, Chassériau, orientalistes Belly, Berchère et réalistes Bastien-Lepage, Cazin, Gervex, impressionnistes Monet, postimpressionnistes Henri Martin et symbolistes Le Sidaner, ainsi que des sculptures de Rodin, Bourdelle, Gaumont et moderne et contemporain est représenté notamment par des œuvres de Serge Poliakoff, Max Ernst, Alexander Calder, Olivier Debré, François Morellet, Hervé Di Rosa, Jacques Monory, Pierre Buraglio, Claude Lévêque...

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Хужиփиբусե скоጎուዬащ	Κоዖի огևሶαկи всабօ	Стибሒረυሰю егиյебεղεх	Укрепсωչет ցօηиውаճ ዘղ
Веτεκե уግεγиւի	Ецуጅыτоጺ զιኁаςу еди	Ιпраጏቭψω ն ሠቹմիпсኙሗι	Вևжա εфу
Тро ጧаδо аνосроми	Аወθноց жоцуςաдա	Աнтθстиη ծе	ቱч кл сቲкቆш

MUSÉECANTONAL DES BEAUX-ARTS A LUSANNE Dossier de presse Matières en lumière. Sculptures de Rodin à Louise Bourgeois 12.2 – 16.5.2021 Sommaire 1. Communiqué de presse 2. Exposition 3. Images de presse 4. Commentaires de 6 œuvres présentées dans l'exposition 5. Médiation – Service aux publics 6. Librairie-Boutique et Café-Restaurant Le Nabi 7.

^{Installé dans l’ancien palais des archevêques, le musée possède des collections d’une richesse et d’une variété remarquables, notamment une exceptionnelle série de primitifs italiens, groupés autour des deux joyaux que sont les Mantegna du retable de l’église San Zeno de Vérone. Au premier rang de ces chefs-d’oeuvre figurent les peintures de Rubens, Rembrandt, Le Sueur et Philippe de Champaigne, Nattier, Lemoyne, Boucher, Perronneau et Roslin. Disposées pour la plupart dans de magnifiques salons de réception, ces oeuvres évoquent, grâce à la présence d’un riche mobilier, la vie dans un palais au XVIII° s. La peinture dix-neuvième siècle est représentée par l’école néo-classique, le romantisme, l’orientalisme Belly, Chassériau, Delacroix, le réalisme Bastien-Lepage, Cazin, Gervex. L’impressionnisme, le post-impressionnisme et le symbolisme sont présent à travers des oeuvres de Monet, Degas, Henri Martin, Le Sidaner. La collection d’oeuvres du XXème siècle regroupe Asse, Calder, Davidson, Debré, Denis, Zao Wouki.}

Muséedes Beaux-Arts 18 Place François Sicard 37000 Tours Téléphone : 02 47 05 68 73

Description de l'événement Tous les soirs du 4 juillet au 6 septembre 2020Son et lumière à 22h45 en juilletOuverture des portes du jardin à 22h, fermeture des portes à 22h45Son et lumière à 22h15 en août / septembreOuverture des portes du jardin à 21h30, fermeture des portes à 22h15Cette mesure de fermeture des portes s'applique en respect de la réglementationInformations pratiques Les réservations sont ouvertes une semaine avant la date du spectacle ; elles sont possibles jusqu’à 30 minutes avant la une réservation pour le 15 juillet sera possible entre le 8 juillet et le 15 juillet à sur la façade du Musée des Beaux-ArtsFRÉQUENCE 1 représentation / soirDURÉE 20 minutesSpectacle gratuitNombre de places limitéLa distanciation d’un mètre entre 2 personnes devra être non admis, par mesure d'hygiène. Ou trouver Musée des Beaux-Arts de Tours 18 Place François Sicard, 37000 Tours, France

Tours: le son et lumière du musée des Beaux-Arts débutera le 30 juin Tours : des jardins perchés sur les toits des immeubles Non, continuer sur le

Un son et lumière sur le musée des Beaux-Arts de juin 2021 à 7h47 par Etienne Escuer Les Nuits Renaissance débutent ce mercredi 30 juin sur la façade du musée des Beaux-Arts de Tours. Les Nuits Renaissance sont de retour, ce mercredi, sur la façade du musée des Beaux-Arts de Tours. Un spectacle son et lumière de 20 minutes est proposé jusqu’au 5 septembre. 13 tableaux différents sont à découvrir, dont trois nouveaux par rapport à la précédente édition. En juillet, le spectacle est projeté tous les soirs à 22h45, puis à 22h15 en août et début septembre. Il est gratuit, mais en raison du contexte sanitaire, il faut réserver sa place en ligne, entre une semaine et 30 minutes avant la représentation. Pour l’instant, la jauge est limitée à 250 personnes, mais elle pourrait évoluer au cours de l’été. Le masque est

^{les ombres/ l'objet et son image) Bernard Moninot, Table et instruments, 2000-2002, 80x240x127cm, Musée des Beaux-Arts de Dôle. Bernard Moninot, Studiolo, 2006, dessin d'ombres portées, 258x302cm. Moholy-Nagy, Modulateur-espace-lumière, 1930, 151x70x70cm, métaux divers, plastique et bois.}

Descriptif Infos pratiques Localisation Facebook Site web Message Appeler 02 41 05 38 00 A partir de 6€ ANGERS Musées art et terroir Le musée, qui a réouvert ses portes en 2004, présente un parcours Beaux-Arts du XIVème siècle à nos jours peinture, sculpture, objets d’art. Trois espaces principaux Beaux-Arts sur trois niveaux, histoire d’Angers au rez-de-chaussée et salle d’exposition temporaire. Installé depuis 1796 dans l'hôtel particulier du logis Barrault XVème siècle, fleuron de l'architecture civile gothique, le Musée des Beaux-Arts offre 3000m² d'exposition selon deux parcours permanents "Beaux-Arts" 350 peintures et sculptures du XIVe siècle à nos jours et "Histoire d'Angers" 555 pièces archéologiques et objets d'art du néolithique à nos jours. Issues de nombreux dons, legs, acquisitions ou dépôts, les oeuvres sont situées dans les salles historiques du musée. 300 d'entre elles sont exposées sur les 1700 que compte le Musée des Beaux-Arts. Le musée accueille tout au long de l'année, dans son espace d'exposition temporaire de 550m² et dans le cabinet d'arts graphiques, des expositions qui mettent en lumière artistes contemporains et expositions patrimoniales. Il est également doté d'un auditorium, d'une librairie-boutique et d'un café fermé à partir du 1er novembre 2018 pour travaux ; réouverture prévue en janvier 2019. Une programmation culturelle riche et variée conférences, spectacle vivant, danse, animations pour les enfants.. propose un autre regard sur le musée qui favorise la croisée des arts et facilite la rencontre avec les œuvres. Complément horaires Fermé les lundis et les 1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre et le 25 décembre. L'accès se fait sans réservation. Infos pratiques Équipements Bar / Salon de thé Tarifs Tarif indiv. adulte6€ Modes de paiement Cartes bancairesEspèces Ouvertures et horaires Du 09/03/2022 au 31/12/2022 Lundi - Mardi 1000 - 1800 Mercredi 1000 - 1800 Jeudi 1000 - 1800 Vendredi 1000 - 1800 Samedi 1000 - 1800 Dimanche 1000 - 1800 Accessibilité Localisation 14 rue du Musée49100 ANGERS Latitude - Longitude Vous aimerez aussi à proximité...

Larchitecture du musée des beaux-arts servira de « portée » à une composition de sons et d’images, laquelle projettera le visiteur au cœur de la Renaissance et des grands épisodes qui l’ont marquée. Sans réservation SANS RÉSERVATION . Alentoor : toutes les actualités, sorties, petites annonces et bonnes adresses de votre quartier ! Aide. Publier une annonce. Mon Guide tourisme, vacances & week-end en Indre-et-LoireVisite virtuelleAjouter aux favorisSupprimer des favorisAjouter au circuitSupprimer du circuitSi la capitale de la Touraine est porte d'entrée des châteaux de la Loire, elle n'en dispose pas moins de nombreux trésors. À quelques pas des bords de Loire et de la cathédrale gothique, ne manquez pas le musée des Beaux-Arts, installé dans l'ancien palais épiscopal classé Monument en 1801 grâce à une première donation de 30 peintures en provenance du futur musée du Louvre, le musée des Beaux-Arts de Tours offre à voir plusieurs chefs-d'œuvre l'Ex-voto de Rubens, des panneaux de Mantegna datant de la Renaissance italienne, une collection importante de tableaux français des XVIIe, XVIIIe, XIXe et XXe siècles, dont des Champaigne, Delacroix, Monet, Degas, Debré, Peinado… ainsi que des meubles et objets d'art d'époques dispose également d'une des plus importantes collections de Primitifs italiens après le musée du Louvre et le musée du Petit Palais d' ne pas manquer une promenade dans son jardin à la française où trône un cèdre du Liban classé "Arbre remarquable de France", ainsi qu'une curiosité Fritz, un éléphant empaillé ayant appartenu au cirque Barnum, abattu à Tours en 1902 car devenu incontrôlable...Informations complémentairesLe musée des Beaux-Arts de ToursParmi les plus beaux sites du Val de Loire figure l'ancien palais des archevêques de Tours, classé Monument Historique, aujourd'hui musée des L'aile principale de l'ancien palais de l'archevêché, construit en 1767, est un grand corps de logis classique comportant fronton et attique, avec, à l'est, une terrasse surplombant les jardins et le parc. Cette architecture sobre conserve les traces d'édifices qui se sont succédés de l'Antiquité jusqu'au XVIIIe siècle. Rempart et tour gallo-romains IVe siècle, vestiges de l'église saint Gervais - saint Protais IVe-XIIe siècles, salle des Etats Généraux XIIe-XVIIIe siècles, ancien palais du XVIIe siècle. A la veille de la Révolution, la cour d'entrée est close par un hémicycle précédé d'une porte monumentale formant un arc de triomphe, tandis que l'ancienne Salle des Etats est transformée en chapelle avec colonnade à l' 1789, le palais des archevêques devient théâtre, Ecole centrale, bibliothèque et dépôts d'oeuvres d'art confisquées. Sous l'Empire et durant tout le XIXe siècle, les bâtiments sont à nouveau affectés à l'archevêché. Ce n'est qu'en 1910, date à laquelle la ville devient propriétaire des lieux, que les collections réintègrent l'ancien palais Le fonds le plus ancien du musée est constitué d'oeuvres saisies en 1794, dans les églises et les couvents, en particulier les grandes abbayes de Marmoutier, Bourgueil et de La Riche, ainsi que des tableaux et meubles provenant des châteaux de Chanteloup et de Richelieu. Parmi les plus célèbres citons Blanchard, Boucher, Boulogne, Houël, La Fosse, Lamy, Le Sueur, Parrocel, officiellement en 1801, le musée bénéficie de l'envoi par le Muséum Central, futur Louvre, de trente tableaux dont une série de morceaux de réception de l'Académie royale de peinture. C'est à cette époque que le musée reçoit l'Ex-Voto de Rubens et les chefs d'oeuvre de la Renaissance italienne que sont les deux panneaux d'Andrea cours du XIXe siècle, la ville de Tours acquiert deux lots importants de peintures où le XVIIIe siècle français et italien est bien représenté. Dépôts de l'Etat, legs et dons enrichissent le musée tout au long du XIXe et XXe siècles en meubles, en tableaux, en objets d'art de diverses époques, augmentant les collections avec Rembrandt, Champaigne, Corneille, Coypel, Lagrenée, Nattier, au long du XXe siècle, d'importants legs ou donations achevèrent de donner à la collection du musée de Tours, sa forte identité. En 1963, le musée reçoit le legs du peintre et collectionneur Octave Linet, constituant ainsi une exceptionnelle collection de Primitifs italiens après le musée du Louvre et le musée du Petit Palais d' dix-neuvième siècle est également bien représenté, depuis l'école néo-classique Suvée, Taillasson, le romantisme Vinchon, l'orientalisme Belly, Chassériau, Delacroix, le réalisme Bastien-Lepage, Cazin, Gervex. L'impressionnisme, le post-impressionnisme et le symbolisme sont présents grâce aux oeuvres de Monet, Degas, Henri Martin, Le collection d'oeuvres du XXe siècle regroupe Asse, Besse, Calder, Davidson, Debré, Denis, Vieira da Silva, Zao 2003, le musée des Beaux-Arts reçut le label Musée de France, attribué par le Ministère de la de son passé historique, architectural et de son exceptionnelle collection, le musée des Beaux-Arts de Tours compte parmi les plus importants de France. Ouvert sur un jardin à la française et sous l'ombre d'un cèdre classé "Arbre remarquable de France" le musée sait réunir le charme d'un palais et la beauté d'une Lieu de découverte et de diffusion de la culture, le musée des Beaux-Arts de Tours offre un large choix de parcours collections permanentes, expositions temporaires, conférences, concerts, bibliothèque, documentation ainsi qu'un service éducatif pour les musée des Beaux-Arts propose tous les lundis, mercredis et samedis des visites guidées des collections permanentes, Passeport pour l'art ; ainsi qu'un samedi par mois des visites commentées d'une oeuvre particulière Une heure, une Riche d'environ 15 000 volumes français et étrangers, elle rassemble des catalogues d'exposition, de musées et de vente, des ouvrages généraux, des travaux universitaires et un fonds important de périodiques. Cet ensemble de publications fait référence en histoire de l'art, arts plastiques, arts décoratifs, photographies, archéologie, muséologie, sur la Touraine et couvre une période allant de l'Antiquité à nos consultation est possible sur place et sur rendez-vous, par téléphone au 02 47 05 72 pratiques Adresse 18 place François Sicard - 37000 02 47 05 68 73 - Email musee-beauxarts musée est ouvert tous les jours sauf le mardi de 9h à 18h pendant les expositions temporaires et de 9h à 12h45 et 14h à 18h hors expositions. Il est fermé le 1er janvier, 1er mai, 14 juillet, 1er et 11 novembre et 25 tarif 4€ - Tarif réduit 2€, groupe de plus de 10 personnes, étudiants, personnes de plus de 65 ans. Gratuité demandeurs d'emploi, étudiants en Histoire de l'art et aux Beaux-Arts, enfants de moins de 13 du musée des Beaux-Arts de ToursVoir la photoSites touristiquesVilles & villagesBaladesActivités de loisirsRestaurantsHôtelsChambres d'hôtesLocations de vacancesCampingsVoitures de locationAéroportsIdées de visite aux alentoursCaillé-Jeandrot, pran16 et des auteurs anonymes ont contribué aux informations présentées sur cette page. Si vous connaissez Le musée des Beaux-Arts de Tours, vous pouvez vous aussi ajouter des informations pratiques ou culturelles, des photos et des liens en cliquant sur ModifierArticles connexesLe musée des Beaux-Arts de ToursDestinationUn hôtelUne location de vacancesUne chambre d'hôtesUn campingUne activité de loisirsUn restaurantUne voiture de locationUn billet d'avion

^{Descollections et des expositions temporaires de renom. Construit pour l’Exposition Universelle de 1900, comme son voisin le Grand Palais, le Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. est devenu un musée de lumière pour les beaux-arts dont il offre un panorama artistique de l'Antiquité au 20e siècle. Les collections antiques et médiévales côtoient les}

Au premier étage de l’aile Louis XII, six salles sont entièrement consacrées à la présentation des collections de peinture et de sculpture. Le musée des Beaux-Arts du château de Blois présente près de trois cents œuvres, peintures, sculptures et objets d’art qui retracent l’histoire des arts européens du XVIe au XIXe siècles. Parmi les chefs-d’œuvre exposés, il faut distinguer les tableaux de Cousin, Stella, Boucher, Ingres ou Chassériau ou bien les sculptures de Lemoyne, David d’Angers et Préault. Un accent particulier est mis sur le genre du portrait au XVIIe siècle ou bien encore sur l’art troubadour qui, au début du XIXe siècle, s’attache à raconter de manière sentimentale et théâtrale l’histoire des grands héros nationaux du Moyen-âge et de la Renaissance comme Jeanne d’Arc ou François Ier. Histoire du musée Un musée dans un château Où l’on trouve l’architecture et l’histoire, on attend des collections. Quand l’architecture a caractère d’exception, on attend les chefs-d’œuvre. S’il ne reste plus rien aujourd’hui des collections des rois de France au château de Blois, le musée des Beaux-Arts vous invite, dans les anciens appartements du roi Louis XII, à un parcours inattendu à travers les arts depuis la Renaissance jusqu’à la fin du XIXe siècle. Le musée des Beaux-Arts du château de Blois se déploie dans les six salles du premier étage de l’aile Louis XII depuis 1869. En effet dès l’époque de la Révolution, des voix s’élèvent à Blois comme un peu partout ailleurs en France pour demander la création d’un musée destiné notamment à la formation des artistes. En 1810, un décret impérial accorde aux villes la nu-propriété des édifices militaires et c’est en tant que caserne que le château de Blois devient 1850, Pierre-Stanislas Maigreau-Blau, maire de Blois, est à l’origine de la création du musée qui s’installe alors dans l’aile François Ier, écoutons-le défendre son projet " Il n’y a pas de chef-lieu de département en France qui ne soit aujourd’hui doté d’un musée. […] Il serait superflu d’examiner les avantages de ces sortes d’établissements ; On sait de quel encouragement puissant ils sont pour les arts et les sciences, par les modèles ou les collections qu’ils offrent à l’étude". Ainsi l’armée libère-t-elle peu à peu les espaces du château qui sont investis par les peintures, sculptures, et autres objets d’art prêtés dans un premier temps par les collectionneurs privés lors d’expositions temporaires, puis peu à peu légués à la ville et qui s’ajoutent aux envois de l’Etat et aux achats sur le marché de l’art pour constituer le patrimoine artistique des Blésois. La muséographie actuelle, qui remonte à la rénovation de 1995, a pour ambition de concilier le cadre du décor grandiose voulu par l’architecte Félix Duban et les exigences d’un musée moderne. L’idée directrice est de donner au visiteur le sentiment qu’il traverse les appartements anciens d’un prince contemporain et collectionneur, dont le goût raffiné et érudit transparaît par l’exposition d’œuvres rares, surprenantes et belles. Ainsi a-t-on privilégié les tentures de velours aux tons soutenus, les vitrines du XIXe siècle et l’accrochage serré. C’est ce parti prix qui fait toute l’originalité du musée des Beaux-Arts du château de Blois. La salle d'actualité Paul Renouard, peintre et illustrateur Cette salle accueille deux expositions par an, qui permettent au public de découvrir des œuvres habituellement en réserve. Cela permet aussi au public de mieux connaître le travail de l’équipe de conservation restaurations, acquisitions récentes et actualités scientifiques. Ainsi, il est possible d’exposer plus régulièrement les dessins et les gravures qui ne peuvent être exposés à la lumière que pendant de courtes durées. Ces expositions sont avant tout destinées au public local et offrent l’occasion de fréquenter périodiquement notre musée des Beaux-Arts. Exposition actuelle Paul Renouard Cheverny 1845 ; Paris 1924 peintre et illustrateur De condition modeste, c’est à l’âge de 14 ans que Paul Renouard quitte Cheverny pour trouver du travail à Paris. En 1868, alors qu’il est employé comme peintre en bâtiments, Isidore Pils remarque ses croquis et esquisses sur les murs de la cour de l’École des Beaux-Arts et le fait entrer dans son atelier. Il exécute avec lui les décorations intérieures de l’Opéra, puis réalise seul, en 1875, les fresques du plafond du grand escalier. C’est le début d’une brillante carrière. La multiplication des gazettes et publications imprimées à cette époque ouvre un vaste champ à l’illustration. De 1875 à 1880, Paul Renouard collabore à L’Art, à L’Illustration, à Paris illustré. En 1884, il entre comme dessinateur au Graphic de Londres. Son talent y fait merveille et il se détourne de la peinture pour une production graphique extrêmement personnelle. Il obtient la médaille d’or aux expositions universelles de 1889 et 1900, il exerce comme professeur à l’École des Arts Décoratifs et se lie d’amitié avec les peintres Weerts et Degas. Il voyage beaucoup, suit une expédition en Tunisie, puis réside à Washington où il étudie la vie parlementaire des États-Unis. Décédé en janvier 1924, Paul Renouard est enterré au petit cimetière de Chambon-sur-Cisse. En 1926, à l’initiative de l’École de la Loire dont il fut le président, un buste est réalisé par Albert Chartier, un de ses élèves aux Arts Décoratifs, et inauguré dans les jardins de l’évêché. Dès 1922, suite à l’acquisition par la ville de l’album Paul Renouard, son oeuvre sur la guerre 1914-1917, complété d’un don important de l’artiste, sont inaugurées au Musée régional de Blois, alors musée d’art contemporain situé dans l’ancien évêché, les salles entièrement dédiées à Paul Renouard. La collection est complétée par des achats importants entre 1927 et 1935, puis par le don May en 1971. Au total ce fonds comprend sept peintures et environ 550 dessins et gravures. L’œuvre de l’illustrateur Artiste intimement lié à son époque, l’oeuvre de Paul Renouard est un reflet vivace des choses vues et vécues. D’un trait sobre et rapide il fixe les gestes et expressions des personnages les plus divers, depuis les chefs d’État jusqu’aux dockers de la Tamise. Il saisit le mouvement et il traduit en gravures les grands événements européens procès Dreyfus, procès Zola, jubilé de la reine d’Angleterre, séances de la Chambre des Députés, expositions universelles, première guerre mondiale. Il est également virtuose dans ses études d’animaux. L’illustration à la fin du XIXe siècle Il ne faut pas oublier la part importante qui revient aux artistes de la fin du XIXe siècle dans le domaine de l’image destinée à la diffusion. La multiplication des gazettes et publications imprimées connaît une extension qui ouvre un vaste champ à l’illustration. La reproduction de la photographie par des procédés mécaniques n’est pas encore née et les artistes, tout comme aux siècles passés, gardent encore le privilège de réaliser des oeuvres reproduites en lithographie comme en gravure, sur cuivre ou sur bois. Les revues illustrées C’est par l’illustration de revues que Paul Renouard devient célèbre non seulement en France mais à l’étranger. Il est sollicité pour relater les scènes d’actualité en des séries de compositions dessinées au cours des cérémonies et des grandes fêtes officielles. Il exécute le portrait de grands personnages, tel le président Loubet ou Waldeck-Rousseau, ainsi que des croquis d’audience au procès Dreyfus ou autres grands procès du moment. Ses dessins paraissent dans L’Art, L’Illustration, le Paris illustré. Il devient le collaborateur attitré du Graphic en Angleterre ou il s’attache aux scènes de la vie courante. Les thèmes chers à Paul Renouard L’Opéra L’ambiance du théâtre de l’Opéra devient rapidement familière à Paul Renouard et est pour lui une grande source d’inspiration. L’étude de la danse notamment le passionne. Paul Renouard fréquente l’Opéra pendant 18 ans et accumule croquis et notes, à la classe de danse, au foyer, dans les coulisses. En 1868 l’adaptation d’Hamlet, puis en 1872 celle d’Aïda, sont pour lui une source d’étude et de délectation inépuisable. Il saisit sur le vif le public, les acteurs à l’Opéra de Paris et à Londres Théâtre Royal Drurylane et publie en 1880 un luxueux album de 30 eaux-fortes. Les expositions universelles Paul Renouard se plaît à rendre les effets de mouvements de foules aux grandes expositions internationales. En 1889 et 1900 il collabore à la Revue de l’Exposition universelle de Paris. Ce sont les nombreux dessins du trottoir roulant appelé “Rue de l’avenir”, de la construction du Grand-Palais, du Palais de l’électricité, les ouvriers sur la tour Eiffel, sans oublier le rhinocéros du Trocadéro réalisé par Henri Jacquemart pour l’Exposition universelle de 1878 et aujourd’hui sur le parvis du musée d’Orsay. Il illustre également l’Exposition universelle de Liège en 1905 à l’occasion du 75e anniversaire de l’indépendance de la Belgique. Les croquis d’animaux Paul Renouard est inimitable dans ses études d’animaux. Ses gravures originales consacrées aux volailles, chiens, chats, révèlent ses dons d’observateur caustique du geste et de l’expression. Ces gravures étaient probablement destinées à illustrer le livre intitulé Croquis d’animaux par Renouard. La guerre de 14-18 La Grande Guerre bouleverse Paul Renouard et lui inspire des dessins où le réalisme saisissant est lié à l’émotion. En 1917 il réalise un album Paul Renouard, son oeuvre sur la guerre, 1914-1917, comprenant dix eaux-fortes et vingt lithographies. Il dépeint notamment de saisissants portraits de groupes des “gueules cassées”, les invalides de guerre.

Lesréservations sont ouvertes une semaine avant la date du spectacle et sont possibles jusqu’à 2 heures avant la représentation. Spectacle donné tous les jours (ou plutôt tous les soirs) jusqu’au 6 septembre 2020. Entrée gratuite mais il faut réserver impérativement ICI. Publié dans Manifestations Spectacles Jusqu’au 18 avril, le musée des Beaux-Arts de Tours célèbre avec l’aide de la Bibliothèque nationale de France le tricentenaire de la mort d’Antoine Coypel 1661-1722. Hormis quelques portraits et scènes mythologiques, l’exposition vaut le détour pour la reconstitution de la galerie d’Enée au Palais-Royal, un décor malheureusement disparu. Pour le tricentenaire de la disparition du peintre d’histoire Antoine Coypel 1661-1722, le musée des Beaux-Arts de Tours célèbre ses nombreux tableaux et décors monumentaux. En partenariat avec la BnF, l’exposition met en lumière un artiste tombé dans un oubli relatif. Connu pour la décoration du plafond de la chapelle du château de Versailles 1716, il nous livre une œuvre immense. Bercé par l’Antiquité, la Renaissance et le baroque, il produisit de nombreuses compositions virtuoses alliant la finesse du dessin à des coloris vifs. Jusqu’au 18 avril, l’exposition Le Théâtre de Troie. Antoine Coypel, d’Homère à Virgile » au musée des Beaux-Arts de Tours revient sur la superstar de son époque », comme le note Hélène Jagot, la directrice des Musées et Château de Tours. Premier Peintre du Roi Formé auprès de son père Noël Coypel, directeur de l’Académie de France à Rome, Antoine Coypel reçoit sa première commande pour la cathédrale Notre-Dame de Paris à l’âge de dix-neuf ans. Membre de l’Académie royale de peinture et de sculpture, il en devient le directeur en 1714. L’année suivante, il est nommé Premier Peintre du roi auprès du Régent, qui succède à Louis XIV. Il peint le plafond de la chapelle du château de Versailles, orné d’une envolée baroque très virtuose décrivant Dieu le Père dans sa gloire. Détail de l’Autoportrait 1715 d’Antoine Coypel, présenté dans l’exposition Le Théâtre de Troie. Antoine Coypel, d’Homère à Virgile », musée des Beaux-Arts de Tours, 2022 ©Guy Boyer Elégantes mythologies Au Salon de 1699, Antoine Coypel présente deux élégantes scènes mythologiques Vénus qui donne des armes à Enée et La Ceinture de Junon, représentant Junon ensorcelant Jupiter grâce à une ceinture de Vénus. Fier de ses compositions, Coypel en fait des répliques et demande à Gaspard Duchange de les graver. Les corps des protagonistes se répondent dans un savant jeu de diagonales et de parallèles. De droite à gauche Jupiter et Junon sur le mont Ida vers 1700 d’Antoine Coypel et sa gravure vers 1700 de Gaspard Duchange, présentés dans l’exposition Le Théâtre de Troie. Antoine Coypel, d’Homère à Virgile », musée des Beaux-Arts de Tours, 2022 ©Guy Boyer Les décors du Palais-Royal à l’honneur Le décor le plus important réalisé par Antoine Coypel est la galerie d’Enée au Palais-Royal, malheureusement détruite lors de la construction de la Comédie-Française à la fin du XVIIIe siècle. Coypel avait peint le plafond de 1701 à 1705, puis les murs en 1715. Grâce aux prêts de gravures de la Bibliothèque nationale, il est possible d’imaginer le récit complet de l’Enéide, qui se déroulait du sol au plafond de cette galerie longue de 46 mètres. Antoine Coypel, L’Olympe, Esquisse pour le plafond de la galerie d’Enée du Palais-Royal, 1702, huile sur toile, 95 x 195 cm sans cadre ; 114 x 215 cm encadré, Angers, musée des Beaux-arts © Musées d’Angers / P. David Ayant compris l’importance de la gravure pour la diffusion de son œuvre, Coypel commande à Nicolas-Henri Tardieu la gravure de son plafond de la galerie d’Enée représentant l’Assemblée des Dieux et Vénus implorant Jupiter. Tout autour, des scènes annexes racontent le récit des aventures d’Enée et mettent en scène Junon, Eole, Neptune et Bellone, la déesse de la guerre. Antoine Coypel, Junon commandant à Éole de déchaîner les vents sur Énée, vers 1702, esquisse pour la Galerie d’Énée au Palais Royal, huile sur toile, 36 x 60 cm Arles, Musée Réattu ©Hervé Hôte Des illustrations de l’Illiade Avec son pendant Les Adieux d’Hector et Andromaque, La Colère d’Achille a sans doute été conçue par Coypel pour Philippe d’Orléans. On reconnaît ici à gauche Ulysse appuyé sur son bouclier et Agamemnon, qui a pris la captive Briséis à Achille. Celui-ci, à droite, tire son épée. Au-dessus du groupe, la déesse Athéna veut calmer Achille mais, contrairement au texte d’Homère, elle ne le retient pas par les cheveux car ce geste est alors considéré comme inconvenant la chevelure est le symbole de force et de virilité. Ce tableau inspiré de l’Iliade a ensuite été décliné en gravure, objets d’art et tapisserie. Antoine Coypel, La Colère d’Achille, vers 1711, huile sur toile, 117,5 x 210 cm, Tours, musée des Beaux-arts © musée des Beaux-arts de Tours / Dominique Couineau Cette petite exposition Coypel est complétée par un épilogue dédié à la colère d’Achille. Le sujet, traité par Coypel, est par deux fois soumis aux candidats du Prix de Rome aux Beaux-Arts au XIXe siècle. D’abord en 1810 on voit d’ailleurs dans l’exposition l’huile de Michel-Ange Drolling récompensée par le jury, puis en 1881. L’œuvre de Fournier respire le néo-grec furieusement à la mode dans ces années-là. Il opte pour une composition en frise à l’antique et propose une reconstitution du mobilier et des costumes. Nous sommes désormais bien loin de la Troie théâtrale de Coypel. Au recueillement tragique succède la grandiloquence des Boulevards ! Louis-Paul-Edouard Fournier, La colère d’Achille, 1881, huile sur toile, 113 x 145 cm Paris, École nationale supérieure des Beaux-arts © Beaux-arts de Paris, Dist. RMN-Grand Palais / image Beaux-arts de Paris Exposition Le Théâtre de Troie. Antoine Coypel, d’Homère à Virgile » musée des Beaux-Arts de Tours 18 Pl. François Sicard, 37000 Tours Jusqu’au 18 avril

Accueils de loisirs sans hébergement (centres de loisirs) ou avec hébergement (séjours, colonies) de Tours et Tours Métropole - Etudiants détenteurs du PCE (Passeport Culturel Etudiant) - Elèves des écoles des Beaux-Arts et étudiants en Histoire de l'Art - Elèves de l'école du Louvre - Personnes inscrites à l'école de la 2° chance

L'exposition sur l’œuvre d'Emile Friant au Musée des Beaux Arts étant finie depuis maintenant deux mois, vous pouvez toujours aller admirer l'un de ses tableaux les plus emblématiques, dépôt du Musée d'Orsay "La Toussaint", présenté et récompensé au Salon de 1889. Émile Friant, considéré comme le dernier naturaliste, propose avec cette huile sur toile de 250 x 334 cm peinte en 1888, sa vision d'un moment célébré chaque année pour honorer les disparus la Toussaint. Le tour de force technique que représentent les grandes plages de blanc et de noir où le peintre fait jouer de multiples variations lui valut un succès immédiat. Vêtus de noir, une fillette, deux femmes, un homme et jeune femme semblent se hâter, les bras chargés de chrysanthèmes. Au-delà des grilles du cimetière de "Préville", de nombreuses silhouettes, toutes vêtues de sombre, constituent le cortège qui va célébrer ses morts. Ce deux femmes seraient-elles de la même famille ? On peut l'imaginer. La fillette, en tête du cortège, arbore un chaperon noir en guise de couvre-tête d'où s'échappe une belle tresse. Avec son chapeau haut-de-forme, sa canne coincée sous son avant-bras gauche et sa foisonnante moustache, l'homme suit le mouvement des femmes de sa famille. La jeune femme porte un gros pot de chrysanthème ; il doit être pesant ! Adossé au pilier d’une des portes d'entrée du cimetière, un aveugle emmitouflé, les jambes sous une couverture et le tête couverte d'une capuche, implore la charité des passants, pancarte posée contre son torse et gobelet dans ses mains. _____________________ Copyright - Olivier PETIT - Patrimoine de Lorraine - 2017 © Tous droits réservés ^{Lecture 2 min. Pour la première rétrospective de l’artiste peintre Charles Belle, le musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon met en lumière l’exposition « Tous les reliefs} PORTAIL CITOYEN Mes démarches concernent - la restauration scolaire - les activités périscolaires - les centres sociaux - la bibliothèque - la crèche MON SAINT-QUENTIN Pour effectuer et suivre l'état de mes démarches en lignes concernant - l'occupation du domaine public - Allo mairie Pour sélectionner mes favoris et personnaliser votre page en toute simplicité Mon Saint-Quentin Se connecter sur Mon Saint-Quentin J'ai oublié mon mot de passe J'ai oublié mon mot de passe Veuillez saisir votre adresse e-mail Mon Saint-Quentin Pas encore inscrit ?Créer un compte maintenant Le musée présente une collection unique de portraits au pastel éxécutés par Maurice-Quentin de La Tour, célèbre pastelliste du XVIIIè siècle, connu pour ses portraits tout en sensibilité et vérité des figures emblématiques de la cour de Louis XV et du siècle des Lumières. A ce titre, le Musée Antoine Lécuyer a été reconnu Musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer ». Programme du Musée des Beaux-Arts Antoine LécuyerHoraires et jours d’ouverture Du mardi au dimanche de 14h à 18h Le mercredi et le samedi de 10h30 à 12h30 et de 14h à 18h Fermé le lundi et certains jours fériés Tarifs entrée du musée Plein tarif Tarif réduit de 5 à 17 ans, étudiants, personnes en situation de handicap, demandeurs d’emploi, groupe à partir de 15 personnes, Pass Touristique Pass Famille 7€ 2 adultes et 2 enfants Pass 2 musée 1 adulte, valable la journée pour le musée des Papillons et le musée Antoine Lécuyer Gratuit moins de 5 ans, amis du musée, mécènes, presse, partenaires touristiques, lauréats de jeux concours, opérations spéciales, 1er dimanche du mois, ICOM, invitations, Pass Pro Les collectionsDe renommée internationale, la collection de portraits au pastel par Maurice-Quentin De La Tour 1704-1788 permet, plus que tout autre, de comprendre l’art et l’œuvre du prince des pastellistes » et offre un panorama de la brillante société française du XVIIIe siècle le roi Louis XV et la marquise de Pompadour, des membres de la famille royale, des fermiers généraux, des philosophes, des musiciens, des hommes d’Église, des artistes …. Outre cette prestigieuse collection, le visiteur peut découvrir peintures italiennes, nordiques et françaises XVIIe – XXe siècle, sculptures XVIIIe – XXe siècle, art des années 1920-1930, porcelaines chinoises et japonaises, faïences françaises et européennes du XVIIIe siècle, une importante collection d’ivoires et un mobilier de qualité. Le Musée Antoine Lécuyer propose régulièrement conférences d’histoire des arts, concerts et expositions. Ses catalogues offrent des éclairages sur divers aspects des toute information concernant les activités proposées aux établissements scolaires, contactez Perrine Ciesiolka au 03 23 06 90 76. Un peu d'HistoireLe musée porte le nom d’Antoine Lécuyer 1793-1878, un banquier de Saint-Quentin qui, en 1876, légua son hôtel particulier pour y présenter l’exceptionnelle collection de portraits exécutés au pastel par Maurice-Quentin De La Tour, né et mort à Saint-Quentin 1704-1788, provenant du fonds d’atelier de l’artiste. En 1886, les pastels furent installés dans trois salons du premier étage tandis que le rez-de-chaussée était dévolu aux collections d’objets d’art qui venaient d’être léguées par les frères Félix et Josias Le Sérurier. Pendant la Première Guerre mondiale, tous les pastels et une grande partie des objets d’art furent sauvés mais le bâtiment fut, lui, largement bombardé. Le musée fut entièrement reconstruit entre 1928 et 1931 par Paul Bigot qui s’inspira d’un édifice parisien du XVIIIe siècle, le Pavillon de Hanovre. Inauguré en 1932, il constitue le plus important musée des beaux-arts du département de l’ JocondeLes collections du musée sont en cours d'informatisation. De nouvelles fiches d'oeuvres viennent régulièrement alimenter le catalogue collectif des musées de France consultable dans la base Joconde. Consulter le catalogueAccessibilité du muséeLe Musée Antoine Lécuyer n’est accessible que partiellement aux personnes en fauteuil roulant. Il dispose, d’une part, d’une rampe permettant d’accéder aux collections du hall et à la grande salle de peintures anciennes et au cabinet de porcelaines chinoises et japonaises et d’autre part, d’un élévateur électrique permettant d’accéder aux trois salons des pastels du XVIIIe siècle. En revanche, les sallles du 1er étage et du sous-sol peintures du XIXe siècle, sculptures, peintures du XXe siècle et objets d’art ne sont pas accessibles. Latroisième édition des Nuits Renaissance, spectacle son et lumière gratuit projeté sur la façade du musée des Beaux-Arts, aura lieu du 30 juin au 5 septembre. Avec, comme l'an dernier, une jauge ^{Blarchard est le duxième couremarà __-miniarn'aspruuv" sousila barr."60s420 Spjet Ultra-trail an class=","globalId"{-id""1908276","">rtsAt"bel=,"endsAt"bel=",{"$type-" h","lead""Les p/spci="l rapporbeub égal""sub-une ","eedia bel=,"picture"{"url"ile-lG"> JurtsAt"bel=,"endsAt"bel=",{"$type-" muni2ipales","lead""L'O-tab","eedia bel=,"picture"{"url"ile-lllavigl lob/rgl du s"c=euriLachine-EG"> Sociéreo Affaau"s muni2ipales, Dé iloppv"sub-dureble, Log"meub an class= iIl_ésêt foce=","globalId"{-id""1907629","">rtsAt"bel=,"endsAt"bel=",{"$type-" muni2ipale","lead""Chacune s'engag" à medli_ et pl>c_"6ès"ceta","eedia bel=,"picture"{"url"ile-lG"> P/spnavig P/spnavig muni2ipale, Log"meub Ottawa–Ga/sneau2,"globalId"{-id""1908250","">rtsAt"bel=,"endsAt"bel="],"lineupEditor""Auto/iievig","pag"dC>1781940\n1779163","itee1 [{"$type-" fédérale","lead""La vice-premièrv mibisar a notammeub éreo inv-c="vég"pac"des opposarts auxcu"}

Lemusée des Beaux-arts de Tours propose de mettre en lumière un pan méconnu de la carrière de François Boucher (1703-1770), peintre majeur du 18ᵉ siècle au service de Louis XV et de Madame de Pompadour : sa passion pour le théâtre et l’opéra.

Le thème du mois d’avril du rendez-vous mensuel EnFranceAussi organisé par Le coin des voyageurs » est ornithologie » proposé par Annabelle Fréchette Un article qui entre dans ma série que visiter à tours? Je pensais vous parler des oiseaux de Loire, cormorans, hérons et autres aigrettes qui se baladent aussi dans la campagne… j’en vois quasiment tous les jours au fil de mes déplacements en voiture… sauf que bien entendu, le jour où je pense pouvoir en photographier… pas un à l’horizon ou bien trop loin pour mon petit zoom! J’aurais pu vous parler aussi du magnifique spectacle et des oiseaux du zoo de Beauval… mais je l’avais déjà fait ici Les maîtres des airs oiseaux zoo de Beauval Bref, comme dans la même période j’avais prévu d’emmener une amie visiter le Musée des Beaux-Arts de Tours … le plan B était trouvé! Ornithologie dans l’art! ok, c’est un peu loin de l’idée du thème de départ… désolée! Mais cest l’occasion de vous présenter ce beau musée de la ville de Tours! De nombreuses animations et ateliers y sont proposés pour les enfants, j’ai eu l’occasion d’en faire plusieurs, petits et grands en sont toujours sortis ravis, n’hésitez vraiment pas à participer aux animations et un dimanche par mois, c’est gratuit ! toutes les infos sur le musée A l’intérieur de plusieurs salles, on trouve des coffrets de jeux pour les enfants en lien avec les œuvres, des explications leur sont spécialement destinées, une visite à faire en famille! La visite commence avec un trait d’union avec la Loire, Olivier Debré dont je vous avait déjà parlé pour l’exposition qui lui est consacrée au CCCOD, Centre de Création Contemporaine Olivier Debré, de Tours CCCOD Les nymphéas d’Olivier Debré et que l’on retrouve au musées des Beaux-Arts en compagnie de Calder Le musée des Beaux-Arts de Tours est installé dans l’ancien parlais des archevêques, accolé au rempart du IVe siècle de belles vues sur la cathédrale des fenêtres des étages! sur un site occupé dès l’antiquité, on trouve dans ses souterrains une inscription lapidaire à la gloire des Turons. Le fonds le plus ancien du musée est constitué d’œuvres saisies en 1794 , en particulier les abbayes de Marmoutier, de Bourgueil et de La Riche, ainsi que des tableaux et un exceptionnel mobilier provenant du château de Chanteloup et de Richelieu. voir visiter Richelieu, la ville du Cardinal et ses musées! La dispersion, en 1863, de la collection Campana, acquise par Napoléon III, valut à Tours de recevoir 94 objets antiques. Dépôts de l’Etat, legs et dons enrichissent le musée avec l’Ex-voto de Rubens, les deux panneaux d’Andrea Mantegna, Le Christ au Jardin des Oliviers et La Résurrection, et des œuvres de Rembrandt, Champaigne, Ingres, Van Loo, Vernet… La collection de peinture française du XVIIIe siècle est l’une des plus importante de France et celle des Primitifs italiens la plus riche après le Louvre Lorenzo Veneziano, Naddo Ceccarelli, Niccolo di Tommaso, Lippo Vanni, Lippo d’Andrea, Cecco di Pietro, Giovanni di Paolo, Antonio Vivarini… Le XIX ème est représenté par l’école néo-classique Suvée, Taillasson, le romantisme Vinchon, l’orientalisme Belly, Chassériau, Delacroix, le réalisme Bastien-Lepage, Corot, Cazin, Gervex jusqu à l’impressionnisme, post-impressionnisme, symbolisme Monet, Degas, Henri Martin, Le Sidaner, Wiem et en sculpture avec Barye, Bourdelle, David d’Angers, Rodin… Jean Béraud La collection d’œuvres du XXe siècle regroupe actuellement les noms de Geneviève Asse, Silvano Bozzolini, Peter Briggs, Pierre Buraglio, Alexander Calder, Joe Davidson, Olivier Debré, Maurice Denis, Jacques Monory, Bruno Peinado, Serge Poliakoff, Zao Wou-ki… Mais ne nous dispersons pas dans les collections, gardons le thème à la recherche des volatiles! Au fil de l'article sur Tours et Culture La collection XVIIIème siècleSébastien LE CLERC La Déification d’EnéeJean-Bernard RESTOUT 1732 – 1797 Philémon et Baucis donnant l’hospitalité à Jupiter et MercureCollections du XIXèmeEdouard DEBAT-PONSAN 1847 – 1913 Avant le balMaquette de Fontaine pour la Casa Vélasquez deMarcel Gaumont 1880 – 1962 Du côté des collections plus anciennesL’histoire de Camille d’après VirgileLe Musée des Beaux-Arts de Tours en pratiqueLes bonnes adresses d’EimelleExpositions au Musée des Beaux-arts de Tours La collection XVIIIème siècle Premières plumes aperçues un cygne Sébastien LE CLERC La Déification d’Enée puis une oie, en fâcheuse posture Jean-Bernard RESTOUT 1732 – 1797 Philémon et Baucis donnant l’hospitalité à Jupiter et Mercure Sur ce thème mythologique provenant d’Ovide , l’artiste adopte une composition réaliste un couple âgé, d’une extrême pauvreté, s’apprête à sacrifier son unique bien, une oie, pour offrir un repas aux deux hommes… dont ils ignorent l’origine divine… La version cartel pour les enfants Du côté des meubles aussi, de petits oiseaux se sont glissés… Côté plumes… La poésie, Nicolas Fouché 1653-1733 plumes qui peuvent être aussi décoratives tant pour les humains que pour les harnachements La foire de Bezons, vers 1700-1704, par Joseph Parrocel Collections du XIXème Edouard DEBAT-PONSAN 1847 – 1913 Avant le bal Les oiseaux dans le tableau du tableau ! Un détail du tableau Eros et Cupidon de Lecomte du Nouÿ, en 1873 Un oiseau en cage, détail d’un tableau de Jean-Pierre Vallet, portrait de Mme Neveu, fleuriste et marchande de fruits, vers 1830 Faïence d’Avisseau Petite fille nourrissant des poules, vers 1891, Edouard Debat-Ponsan Nu féminin de Marcel Gaumont Dans les collections antiques, c’est la chouette qui est à l’honneur, sur des vases mais on la retrouve aussi sur cette colonne aux faces ornées de personnages empruntés à la Mythologie grecque Maquette de Fontaine pour la Casa Vélasquez deMarcel Gaumont 1880 – 1962 Du côté des collections plus anciennes Sur un coffre de mariage, Florence , vers 1460, l’ancêtre de la BD, en plusieurs scènes L’histoire de Camille d’après Virgile pour les blasons tout autour du cadre Les messagers incontournables des annonciations, Giovani di Tano Fei A la chasse au faucon Enfin, pour croiser de vrais oiseaux, il suffit de tourner autour du Cèdre du Liban de 1804 du parc! et l’on ne quittera pas les lieux sans un petit bonjour à Fritz, l’éléphant du cirque Barnum abattu à Tours en 1902 alors qu’il était devenu incontrôlable lors de la parade du cirque et naturalisé. Bon, je me suis bien éloignée du thème de départ, mais j’espère que ce panorama des collections du Musée des Beaux Arts de Tours à travers l’angle oiseau » vous aura donné envie d’en découvrir plus et de pousser la porte du lieu! Le Musée des Beaux-Arts de Tours en pratique Le musée est ouvert tous les jours sauf le mardi de 9h00 à 12h45 et14h00 à 18h00. Gratuit le premier dimanche du mois. Au programme du printemps , à partir du 18 mai, une exposition consacrée à Balzac qui bénéficie déjà d’une salle dédiée dans le musée. Portrait de Balzac par Seguin et Maison du curé de Tours par Souillet Les bonnes adresses d’Eimelle En sortant du Musée, une petite pause gourmande au salon de thé Aux délices des Beaux-arts », où vous pourrez goûter si vous ne la connaissez pas encore, la spécialité de Tours qu’est le Nougat de Tours dont je vous parlais ici A déguster par exemple dans le Pour retrouver les liens des articles des autres participants, avec cette fois des oiseaux en plumes et en os, c’est ici fPQfw.

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musée des beaux arts tours son et lumière